Pourquoi Environmental project ?

Créée en 1986 par Enrico Bressan et Tahmineh Javanbakht, la société Artenica basée en Californie, a développé toute une gamme de matéiaux recyclables comme le verre, la céramique, l'aluminium, ...

C’est en 2002 qu’elle lance le projet éco-citoyen, Design with Conscience, avec pour mot d'ordre le recyclage, l’éco-design. Artenica fait appel à des designers de classe mondiale pour ses compositions dits « récup' » réalisées entièrement à la main, comme Hella Jongerius, les frères Campana, Tord Boontje à qui elle associe des élèves issus d’écoles de design au Brésil en République Dominicaine, ainsi qu’à des artisans locaux.

Souhaitons longue vie à Artenica et félicitons leur noble démarche !

Dans sa démarche artistique, Frédéric Lecoeur s’efforce de renverser les arts traditionnels en proposant des œuvres décalées pour susciter la curiosité auprès des spectateurs.
Son domaine de prédilection est la récupération et l'appropriation d'objets trouvés au hasard. Il va ensuite les ressentir, se les accaparer dans l'objectif de les détourner et leur donner un autre sens. L'objet, le plus banal qu'il soit, une fois dépouillé de son utilité première et modifié, prend une nouvelle forme et devient signifiant.
Tels les Nouveaux Réalistes des années 60 et d'Arman, reconnu pour ses " sculptures-accumulation " (objets soudés entre eux), Frédéric Lecoeur détourne les structures conventionnelles du langage pour leur offrir une dimension émotionnelle.

L'objet de consommation purement industriel n'est plus déchet, il devient œuvre porteuse d'une forte charge poétique à travers laquelle l'artiste exprime une idée et un état. Un état à la fois de révolte et de fragilité palpables travers ses créations.
Pour plus d’informations, rendez-vous sur http://www.lecoeurdelart.fr/page1.htm

Le 8 juillet dernier à Paris s'est tenu la première édition de "Monumenta". Nouveau rendez-vous avec la création contemporaine cette exposition placée sous le signe du dialogue s'est déroulée dans un cadre prestigieux, la nef du Grand Palais.
L'Allemand Anselm Kiefer, artiste de renommée internationale, a eu carte blanche. Chute d’Etoiles est donc le fruit de cette rencontre entre le monument d’acier et de verre et son locataire de passage.

Anselm Kiefer entretient, depuis de nombreuses années, a rendu hommage à sa façon à la double thématique : la mémoire et l’engagement. Il n'est pas inutile, de ce point de vue, de rappeler que Kiefer est né en 1945, dans les derniers jours du IIIe Reich, et qu'à travers son travail, il s'est, pour une grande part, évertué à dénoncer l'horreur nazie, forçant ses compatriotes à un exercice de mémoire historique.

Pour José Alvarez, le commissaire de Monumenta, ce «village» fait de tôles, de plaques de bétons et de divers autres matériaux de récupération renvoie à l’idée, chère à l’artiste allemand, «du labyrinthe qui promènerait le visiteur à travers les thématiques qui nourrissent son travail de manière récurrente comme la poésie, la kabbale et surtout la cosmogonie à laquelle la maison fait référence».