Virginia Fleck, artiste à la conscience écologique et à la volonté éco-responsable, récupère ce que les autres jettent.
Elle crée, à partir de sacs plastique, de superbes Mandalas multicolores.
Née en 1960 à New York, c'est très tôt que Virginia s'intéresse à l'art. Elle est aujourd'hui mondialement reconnue.
Son travail a été exposé à l'Art Forum de Berlin, à la Pulse de Miami et Pulse de New York et à l'Arte Fiera Bologne.

Theo Jansen est un sculpteur néerlandais qui s'appuie sur le courant d'art cinétique, art du mouvement, pour donner vie à ces différentes créations.
Depuis 1990, il travaille à la réalisation de créatures des plus surprenantes et son ingéniosité a quelque chose de magique.
En effet, à partir de matériaux tout simples comme des tubes en plastique et des tuyaux, il créé des structures géantes ressemblant à s'y méprendre à de gros insectes.
Ces structures exploitent aussi l’énergie du vent et le stockent, sous forme d’air comprimé, dans des bouteilles de soda. Cette technique leur permettant ainsi de se déplacer avec autonomie.
A découvrir en vidéo

Aujourd'hui, tout se récupère. Nous vous avions déjà parlé en novembre 2008, de bijoux fabriqués à partir d'écailles de poissons.

C'est au tour des os d'être à l'honneur. Considérés actuellement comme déchets et donc détruits, le designer Felipe Ribon a décidé de leurs trouver de nouveaux usages.
Cette initiative baptisée S.OS vise à promouvoir les os bovins issus de l'industrie agro-alimentaire.
Felipe les a donc utiliser dans différents domaines : la mode, la cuisine, l'écriture...
Il a d'ailleurs, notamment pour ce projet, décrocher le grand prix de la création de la ville de Paris dans la catégorie créateur débutant.

Lunettes constituées d’une lamelle d’os et d’une couche de colle. Ce mode de fabrication rend le matériau résistant et flexible.


Usiné et poli, il prend la forme d’un stylo


Compressé pour accroître sa résistance, il devient talon d’une chaussure féminine.


Alimentaire et biodégradable, il peut être utilisé pour des objets à usage unique comme un bâton d’esquimau, un pic, un cure-dent ou encore un agitateur à café.

L'équipe d'environmental project vous souhaite un joyeux noël et une très belle année 2010 où l'art et la nature continuent de se rencontrer et de créer des merveilles.


Place André Malraux, décorée par 4 arbres de Noël de 4 mètres de haut, réalisés à partir de bouteilles en plastique récupérées.
Éclairage par leds.
Une réalisation Design Pack Gallery et Coca Cola Entreprise.

A découvrir jusqu'au 30 janvier 2010, cette exposition d'œuvres issues de la récupération, présentées par divers artistes.
Rendez-vous à la Design Pack Gallery, 24, rue de Richelieu, 75001 Paris.
Du lun à ven de 10h à 19h. sam de 11h à 19h.

Travaux réalisés par Kim Chun Hwan réalisés avec des papiers d'emballage




Stéphane Cipre s'interroge aussi sur le sens des mots Art et Amour et compose des oeuvres où le signifiant devient le signifié (ou vice versa).


La démarche d'Antoine Graff est celle du pli. Il se penche sur divers emballages en toile de jute de Malongo qui évoquent pour lui l'alliance du commerce équitable et du recyclage écolo-artistique.


Jean-Antoine Hierro travaille sur le thème de la robe et utilise des matériaux de récupération et des emballages.




Régis Mayot s'approprie les contenants vides de détergeant, de lessive, d'eau de javel, de produit capillaire, de spray de nettoyage, d'huile de moteur et autres fluides, pour créer des sculptures.




Bois découpé, assemblage, peinture, collage...Tout y passe avec Rach'mell.

Anni Rapinoja, artiste finlandaise et militante écologiste utilise la nature comme matière première pour faire vivre son art. Anni glane et ramasse ce que la nature lui offre : les plantes, les graines, les fleurs, les feuilles, l’osier et le roseau commun. Un engouement qui lui a permis de confectionné une collection de vêtements 100% nature, intitulée Wardrobe of Nature (la garde-robe de la nature). Ces œuvres représentent l’art au naturel, un art qui nous entraîne au sein d'une expérience visuelle, tactile et odorante nous rapprochant toujours plus de la nature. Parmi les objets créés, notons une paire de bottines très chics, appelée Green start (départ vert) et fabriquée à partir d’airelles et d’airelles vigne-d’Ida,



un manteau réalisé à partir de roseaux communs,



une paire de chaussures et le sac assorti ou encore des chaussons de bébés, le tout en osier,




un chapeau confectionné en lin des marais



ou encore une paire de chaussures à talons avec de la myrtille rouge



A travers cette démarche Anni Rapinoja souhaite faire passer message : "l’être humain a besoin de la nature car il en fait partie. Ce que nous infligeons à l’environnement, nous l’infligeons à nous-même."

Le Festival international du film d'environnement se déroulera du 18 au 24 novembre prochain au cinéma "la Pagode" situé au coeur de Paris.
Cette 27e édition sera l'occasion de découvrir une programmation internationale et principalement inédite, accompagnée de nombreuses rencontres avec les équipes de films, d’avant-premières et d’évènements ainsi que deux débats : Déchets et modèles de consommation et Déchets et santé : que savons nous?.
Parrains et membres de jury s’engagent chaque année pour impliquer spectateurs et citoyens. Cette année c'est Nicolas Vanier qui parraine. Il présentera en avant-première son film Loup. Retrouvez plus d'information sur http://www.iledefrance.fr/festival-film-environnement/

Une grande admiration pour l'artiste britannique Robert Bradford et pour ses étonnantes sculptures entièrement réalisées à partir de vieux jouets. De taille humaine voire même parfois plus grandes, elles peuvent compter plus de 3 000 jouets... A l'approche de Noël, en voyant ces pyramides de jouets, nous retrouvons tous nos yeux d'enfants émerveillés !

ART D'ECO DESIGN a vu le jour à Amsterdam en 1998. Créé par Katell Gélébart, militante pour des causes comme le respect des hommes et de l'environnement, ART D’ECO (ECOlogical ART) est la traduction de sa vision en action. Elle a travaillé pour des causes comme la déforestation, le traitement des déchets, les problèmes du nucléaire... Aujourd'hui, Katell montre qu'il est possible de combiner design et réemploi en confectionnant des articles de consommation courante sans pour autant créer matière première et générer des déchets. Son projet, elle le partage avec deux stylistes Ukrainiens depuis 5 ans, ainsi qu’avec des coopératives d’artisans indiens depuis 3 ans. Tee-shirts retaillés ou réimprimés, draps, nattes ou rideaux devenus sacs, touches d’ordinateurs recyclés en aimants, ou carnets disquettes, doudous déco en cuir de 1m80 faits à partir de chutes de tissus de designers et autres ateliers de tapisserie ; les matériaux sont choisis pour leur pérennité, les designs sont élaborés pour créer le moins de résidus et de pollution possible, et le système de production est adapté au milieu local (village en Ukraine) et à sa population (flexibilité du travail à la maison pour les femmes).





Toujours à la recherche de nouvelles idées et de nouvelles rencontres, Katell s'est rendue récemment en Inde, à Auroville. En collaboration avec le studio de design Upasana, elle a souhaité révéler les sublimes pièces de tissus qu'elle a trouvées là-bas et qui s'entassaient comme de vulgaires déchets : voiles, soie, broderies... Cette working girl partage son temps entre la France, l'Ukraine, la Hollande et l'Inde où elle travaille avec ses artisans et une organisation non-gouvernementale DASTKAR. Elle est entrain de développer des produits au design traditionnel indien.








Pour Katell, recycler et réutiliser c'est donner une nouvelle chance, une nouvelle vie, une autre valeur tant économique qu'esthétique aux choses. Elle incite les gens à s'engager dans cette démarche positive.

A l'occasion du festival Follydock qui se tenait en 2007 à Rotterdam, l'équipe de designers "The SALZIG" a créé le "Temple of Trash".
C'est une construction qui a été réalisée à partir de 100 tonnes de bouteilles compactées.
Un concept en vogue : l'utilisation des ordures dans le design pour faire prendre conscience à la population de ce que peut-être la consommation de masse, synonyme de gaspillage.

Nadia Dafri, enseignante depuis 10 ans, s'est lancée dans la fabrication de bijoux et d'accessoires en créant la marque "SingulierS".
A partir de chutes de tissus récupérés, elle souhaite faire revivre les atmosphères des 4 coins du monde.
C'est en partenariat avec une association de réinsertion sociale et professionnelle des femmes en difficulté qu'elle mène à bien son projet.

Plus d'information sur : http://www.singuliers.book.fr/

L'artiste finlandaise Riitta Ikonen a choisi de parler de l’environnement avec art et humour.
En effet, en enfilant différents costumes, elle souhaite alerter sur les problèmes environnementaux qui touchent notre société.

En décembre 2007, elle revêtait le costume d'un flocon de neige pour sensibiliser sur le réchauffement de la planète et réalisait une série de photographies baptisée Snowflake. Elle apparaît ainsi habillée en flocon blanc afin d'illustrer le fait que depuis deux années, il ne neige plus en Finlande à Noël.





Elle poursuit son projet quelques mois plus tard avec Baltic Sea, où selon elle, les signes de réchauffement climatique et de pollution sont particulièrement visibles. Elle y incarne cette fois un glacier fondu ou un poisson échoué.





Riitta Ikonen explique "L’art pour moi est un exutoire évident pour les pensées, doutes et préoccupations qui occupent mon esprit. Je trouve qu’il est plus facile de travailler les choses par la pratique et la réalisation que de mettre par écrit mes sentiments sur ces questions"

Signée par les designers australiens Ben Landau et Brittany Veitch, la collection « bio accessories » nous emmène à la découverte d’accessoires de mode aux allures bien particulières.
Créés pour masquer certains inconvénients d’une vie à la ville (pollution, bruit, manque de verdure), ils sont là pour apporter une touche de nature dans la ville et dans la tenue.
« Bio-accessories » intègre la flore et la faune dans la mode dans le but de susciter une relation de proximité entre nature et ville.

Créé à l'occasion de l'événement 'Eco Trans Pop' par le designer Polonais Pawel Grunert, ce siège SIE43 a été réalisé à partir d'une simple armature en acier et de 'quelques' 100 bouteilles en PET.

Découverte des œuvres étranges mais tout aussi fantastiques de l'artiste canadien Brandon Blommaert.

Ces images sont tirées dune série appelée "Eco_station".
L'artiste intègre à des photos à l'aspect vieilli, de drôles de créatures réalisées à la main à partir de déchets.
Le regard que nous portons sur la scène se révèle alors différent faisant appel à différents sentiments : joie, tristesse, colère.